Musée d'ethnographie d'Ankara

L'histoire du musée d'ethnographie d'Ankara commence sur les instructions directes de Mustafa Kemal Atatürk. Après la Guerre d'indépendance, le nouvel État fondé avait besoin d'un lieu où il pourrait exposer ses propres racines et sa culture populaire avec une rigueur scientifique. Conçu par l'architecte Arif Hikmet Koyunoğlu, le bâtiment a été construit entre 1925 et 1928.

Le style architectural du bâtiment est l'un des exemples les plus puristes du « Premier mouvement architectural national ». Les escaliers en marbre à l'entrée, les immenses colonnes et l'élégante coupole qui surmonte l'édifice véhiculent à la fois la dignité d'un palais et la convivialité d'une maison du peuple. La statue équestre d'Atatürk, dressée devant le musée et réalisée par le célèbre sculpteur italien Pietro Canonica, parachève la signature du musée dans le panorama d'Ankara.

Quinze ans d'hospitalité : le tombeau temporaire d'Atatürk

La seule raison qui rend le musée d'ethnographie indispensable pour la nation turque n'est pas sa collection ; c'est aussi un lieu de profonde douleur et de fidélité. La dépouille de Mustafa Kemal Atatürk, qui nous a quittés le 10 novembre 1938, a été conservée dans la salle intérieure de ce musée pendant exactement 15 ans, de 1938 à 1953, jusqu'à la construction d'Anıtkabir.

Aujourd'hui, dans le vaste espace à l'entrée du musée, se trouve une stèle en marbre symbolisant l'emplacement où la dépouille d'Atatürk a reposé pendant 15 ans. En visitant cette section, on ressent que les murs du musée ne respirent pas seulement l'art, mais aussi la nostalgie qu'une nation éprouve pour son fondateur. Cet « accueil temporaire » de quinze ans confère au musée une dimension spirituelle qu'aucune autre institution ne possède.

La poésie du bois : la maîtrise seldjoukide et ottomane

Lorsque vous pénétrez à l'intérieur du musée, l'une des sections les plus somptueuses qui vous accueille présente les chefs-d'œuvre du travail du bois turc. Les pièces les plus rares ayant survécu depuis la période seldjoukide d'Anatolie y sont exposées.

En particulier, le minbar de la Grande Mosquée de Siirt constitue l'un des meilleurs exemples au monde de la technique complexe et fascinante du kündekâri (assemblage de bois sans clous) du XIIe siècle. Orné de motifs géométriques et de versets travaillés avec patience, ce minbar prouve la force de l'art turc dans le détail. De même, le trône du sultan seldjoukide Ghiyas ad-Din Kaykhusraw III, avec ses sculptures délicates qui semblent faire pétrifier le bois, constitue l'une des premières grandes expressions d'une esthétique impériale en Anatolie. Ces œuvres sont les témoins silencieux mais dignes de la grande civilisation bâtie par les Turcs, non seulement sur les champs de bataille, mais aussi dans les ateliers et derrière les métiers à tisser.

L'Anatolie point par point : tissages et vêtements

En arpentant les couloirs du musée, vous pénétrez dans l'univers de ces célèbres tissages où la femme anatolienne a brodé ses rêves, ses peines et sa joie. La collection de tapis et de kilims rassemblée des quatre coins de la Turquie ressemble à une véritable bibliothèque de couleurs. Chaque motif sur les tapis d'Uşak, Gördes, Bergama et Milas possède un langage ; parfois le motif « mains sur les hanches » exprime l'abondance, parfois « l'arbre de vie » symbolise l'éternité.

Quant à la section des vêtements, elle offre un large éventail allant des habits de cour lourds et somptueux de l'époque ottomane aux « bindallı » et « üçetek » traditionnels d'Anatolie. Chaque galon d'argent sur la robe en velours lourdement brodée qu'une mariée portait le matin de ses noces constitue en réalité un témoignage de la vie sociale et du sens esthétique de cette époque. La collection donnée par Besim Atalay révèle que le peuple turc ne s'est jamais détaché de l'art, même dans sa vie quotidienne.

Foi et art : calligraphie, faïence et pièces métalliques

Le musée d'ethnographie accorde également une grande place à la calligraphie, l'un des domaines les plus raffinés de l'art islamique turc. Ces papiers délicats où la plume de roseau rencontre l'encre de Chine ne représentent pas seulement des textes religieux, mais toute une discipline esthétique. Les Corans manuscrits et les diplômes (icazetname) conservés au musée témoignent de l'élégance avec laquelle la bureaucratie et le monde intellectuel ottomans tenaient leurs registres.

En outre, les plus beaux exemples de l'art de la métallurgie turque, tels que des ceintures en argent, des encensoirs, des chaudrons en cuivre et des armes ornées, jalonnent les différentes salles du musée. Les fragments de faïence datant de l'époque seldjoukide rappellent une fois de plus pourquoi la célèbre couleur « turquoise » est incontournable dans l'art turc. La glaçure éclatante des carreaux de Kütahya et d'Iznik conserve encore toute sa vivacité d'origine malgré le passage des siècles.

Pourquoi devriez-vous le visiter ?

Visiter le musée d'ethnographie d'Ankara n'est pas seulement observer des œuvres à la manière d'un étranger ; c'est comme ouvrir la malle au grenier de sa propre maison. Cet endroit est :

- Le miroir de l'identité nationale : c'est ici que l'on perçoit le plus clairement comment les traditions apportées d'Asie centrale par les Turcs ont abouti à une synthèse sur la terre anatolienne.

- Le premier pas de la République : c'est le premier monument concret représentant la valeur accordée à l'art et à la culture par la Turquie moderne. À ce titre, l'institution constitue l'une des étapes les plus importantes de la muséologie turque.

- Le lieu de la sérénité et de l'esthétique : loin du bruit de la ville, dans cette atmosphère calme et digne, vous trouverez la paix grâce à la chaleur du bois.

Aujourd'hui, le musée continue d'accueillir ses visiteurs avec des restaurations approfondies et des techniques de scénographie modernes. Ce bâtiment, qui salue le château d'Ankara grâce à son éclairage nocturne, est l'un des diamants les plus précieux de la couronne culturelle de la capitale.